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怎么充值usdt(www.payusdt.vip):现代艺术,超级庸俗,超级欲望,超级贵

日期:2021-04-07 浏览:

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3月24日,艺评人、专栏作家、策展人鞠白玉做客成都寻麓书馆,以“超级庸俗,超级欲望,超级贵”为题,与读者分享了一场艺术盛宴。她给读者简朴先容了现代艺术的几个案例,以及它们的时代靠山和靠山下的社集会题。以下文字凭证当天讲座内容整理而成。


我不是一个艺术理论家,也不是艺术史学家,由于在泛文化领域的谈论写作中包罗了现代艺术,以是在“看理想”有了一档解说现代艺术的音频节目:《祛魅:现代艺术入门》。在这个节目里,我的义务不是梳理现代艺术史,也不是让听众按理论框架去明白艺术作品,而是可以像浏览音乐、文学、影戏等文化门类一样,去将现代艺术视作可感受物——纷歧定非是知识,这也是向京先生在给我写的前言中的一句异常友好的话,虽然这个节目中也会适当地先容到理论和知识。或者这么说,既然现代艺术背后的谱系包罗了种种跨学科领域里的文化内容,那么我们就将现代艺术看作是领会现代生涯和现代文化的一个路径而已。

以是,这个问题——“超级庸俗,超级欲望,超级贵”——只是我在音频节目中作为讲到艺术商业单元“款项天下”时的一个说法,一个噱头而已。

20世纪80年月以来,现代艺术领域里确实缔造了异常多的财富神话,很巧的是今天早上的头条艺术新闻就是昨晚(3月23日)在伦敦与香港佳士得联线的拍卖中,美国黑人艺术家巴斯奎亚特的一张作品,名为《战士》,以1.6亿港币的起拍价,最后以3.23亿港币成交,这也成为了亚洲拍卖史上最高成交价的西方艺术品。

巴斯奎亚特《战士》

有意思的是,这场拍卖虽然发生在香港,但却是由伦敦佳士得的首席拍卖师在伦敦连线完成的,这也算是一个后疫情的时代特征了。这张画的巨细是1.8米×1.2米,算不上是一张大画,佳士得在拍卖之前的预展也是给这张画做了一个异常有分量的预热,你们看预展的前台上写的是什么:“We are all warriors”(我们都是战士)。

《战士》预展的前台

是的,挺已往年这一年,我们确实都是战士。以是你看,艺术家在1980年月创作的作品,到今天,这个图像精神仍然能够振奋人心。

关于巴斯奎亚特,我在节目“黑人艺术”这个单元里讲过他,巴斯奎亚特在1988年就已经去世了,那时也才不外28岁,然则我们今天看到拍卖场上这个新闻的感受会是什么呢?好的作品不光是缔造财富神话那么简朴,而是图像带给我们了什么样的气力。巴斯奎亚特一生的创作主题可以归纳为:王者、英雄主义、陌头,他在图像里的黑人形象是贤人,是先知,是鬼魅,是时代精神,以是我们要看的是艺术品价钱后面的器械。然则我并没有把巴斯奎亚特放在“款项天下”的单元中,由于他在世的时刻并没有介入这样的市场神话,换句话说他虽然生前就很乐成,然则价钱是去世后这三十多年来才不停飙升的。

让·米歇尔·巴斯奎亚特(1960-1988)

那么谁在在世时就是传奇的呢?既是艺术传奇也是财富传奇的,是今天早上的大新闻的另一个主角,那就是班克西(Banksy),他在昨晚佳士得的“二十世纪艺术晚间拍卖场”的价钱跨越了同场的巴布罗·毕加索,这件作品叫作《规则改变者》(Game Changer)。去年5月,班克西创作了这件作品并把它送给了英国的南安普顿医院,现在这张作品上拍是为了给英国国民医疗服务系统(NHS)筹集资金,拍卖前的估价是250万到350万英镑,成交价是1675万英镑,也打破了艺术家之前的作品成交纪录。在2019年,班克西作品拍卖的最高纪录是一张2009年创作的《权力下放国会》(Devolved Parliament),990万英镑,这张画异常大,2.7米×4.6米。

班克西《权力下放国会》

昨晚拍卖场上的《规则改变者》,是一幅布面油画作品,上面画的是一个小男孩,从玩具筐里拿出一个玩偶举起来,这个玩偶是医护职员的形象,又带着一点超人的样子,这个图像也是艺术家在疫情时代为了宽慰人心所创作的。虽然现在南安普顿医院把这张画拿出来拍卖,然则医院里还保留了一张复制品。

班克西《规则改变者》

负疚的是,我没有艺术家的肖像图片给人人,由于众所周知,班克西是一位匿名艺术家,到现在我们也不知道他到底是谁。在我的音频节目的“款项天下”单元里我用了两集先容他,也提到了2018年在苏富比拍卖会上那张被破坏机压成纸条的作品《气球与女孩》(Girl with Ballon),这个艺术界的新闻已经酿成社会新闻而广为人知了。

《气球与女孩》


被破坏机压成纸条的《气球与女孩》

班克西的大量作品都和社集会题有关,好比反战、反种族歧视等等,疫情时代也有不少作品冲上了社会新闻版,他照样在接纳那种游击战式的创作方式,在公然场合举行喷绘涂鸦。然则我们仅仅把这个当成艺术家的商业战略来看是纰谬的,从流传上来讲,这种图像的气力和意义要远远大于我们所谈论的财富神话。这位艺术家异常擅于利于ins,基本上他作品的流传都是通过自己的社交媒体,他有一千多万的订阅用户,这跨越传统媒体的流传力度和局限,而且异常即时和实时。班克西并没有虚耗他的财富和影响力,相比那些只是喊口号的艺术家,班克西是身体力行地在辅助灾黎,尤其是战争灾黎。去年他买了一艘救援船,而且请了德国的女船长皮娅·克伦普(Pia Klemp)来当总指挥,她们在地中海上切实地援救了许多的灾黎。人人还可以注重一下船的名字,叫路易丝·米歇尔,是19世纪著名的法国人权流动家。可以看到,班克西在救援的同时也在强调着女性影响天下的气力。他在做这样的事情时,也会在ins上同步着救援流动的历程,人人可以看到即时的图片和视频。以是,1980年月后至今的全球现代艺术在形式上和前言上的转变,也是和我们的社会历程息息相关的。

班克西捐助的路易丝·米歇尔号救援船

好比我在“款项天下”里还先容过另一位陌头涂鸦艺术身世的艺术家KAWS,他也是在2019年以一张1米×1米的画作,在香港苏富比的春拍上,以1亿港币成交,这幅作品的名字叫作KAWS ALBUM,听说买家是贾斯汀·比伯。

艺术家KAWS的KAWS ALBUM

人人看这张图片一定以为稀奇眼熟,就是家喻户晓的《辛普森家族》里的形象,然后人物在内里的排列方式,是用了披头士乐队的一张唱片的封面图像,以是这内里也涉及图像“挪用”。

披头士的唱片封面

关于“挪用”是怎么个挪用,为什么不叫剽窃,这是让许多观众疑心的,为什么显著是赤裸裸地借人家的图像,却美其名为“挪用”。我们的艺术家会在艺术史和盛行文化中充实举行公然的挪用,而且是完全合理的,关于“挪用”的讨论详细可以在我的节目中听到。

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再说回到KAWS,读者同伙们一定都不生疏,由于我们在优衣库有一度是可以买到他的XX眼睛小熊做的T恤衫的,价钱不贵然则一货难求;而且我们也会注重到在美国的BLM运动中,看到有人打砸商铺的时刻,不是去抢钱,而是去抢KAWS的玩具熊。这些熊的材质不停地转变,最早应该是和一个东京的潮牌互助了500个木质的,片晌就售罄了,若是你那时买到其中一个,现在很有可能无价之宝。KAWS和各大潮牌的互助都市强烈吸引消费者,然则这种和盛行文化、时尚文化的深度介入,并不影响他在现代艺术天下的价值。

KAWS的联名T恤


KAWS公仔

你看我举的这几个艺术家的例子,尤其是KAWS,你会发现艺术作品的平民化、民主化在这四十年来有越演越烈的趋势,是民众的需求决议了一个艺术家的成败,这在艺术史上也是前所未见的。但我们要谈论的不是艺术家的商业有多乐成,而是我们要看一下他们乐成背后的缘故原由,除了他们搭上了盛行文化、全球化和社交媒体的蓬勃这些时代顺风车以外,还要看这些作品背后的时代靠山、社集会题、情绪逻辑和艺术家的一颗至心。

艺术家KAWS

KAWS这一代艺术家他们是异常明白创新和流传的,对于他们在ins上对流传自己的作品,我们固然可以当成一个广告,是有艺术性的商品的广告,然则这种方式是不是艺术的堕落呢?人们会有林林总总的说法和判断,然则我会从起劲的意义上讲,我们看到了网络时代来临后,互联网天下的民主机制的活跃,话语权的改变,也会看到艺术界的运行规则在转变,精英在交权。KAWS在干吗呢?他实在要做的是一个民众的消费图腾。换句话说,我们也可以明白成这是一场艺术体制和商业系统的革命,这些艺术家们把艺术真正地送上了陌头,送给了民众。

KAWS公仔在维多利亚港

另外,除了有市场价值的艺术家们,我们另有其他艺术家,好比行为艺术,在节目中,我举了三个行为艺术家的例子,可以知道:为什么艺术家要用身体作为前言来表达看法?而为什么人人都有身体,自己的身体行为就不能称为艺术,玛丽娜·阿布拉莫维奇的却是顶级的艺术现场?

玛丽娜·阿布拉莫维奇的行为艺术《艺术家在此》


玛丽娜·阿布拉莫维奇的行为艺术《艺术家在此》

人人看到这些图片的时刻会感应熟悉,纽约MoMA的艺术现场,《艺术家在此》,我们不只知道这是艺术流动,还知道这内里有一个悲痛的恋爱故事。另有,你会发现艺术天下里的关联性。毛里巧妙·卡特兰之前在上海的余德耀美术馆做了一个展览,就是和玛丽娜·阿布拉莫维奇这个项目同名,而且用的海报也是在模拟她红衣黑发的经典形象,是他把一个经典形象又挪用了。

在对现代艺术的考察中,我们还需注重到身份和影象这样的因素。我虽然用了一些理论去注释身份政治的问题,但在这个分享会上,可以简朴点说,我们也可以将身份可以说成“身世”:你从哪儿来?小我私人的处境、小我私人的回忆和历史中的整体回忆在影响着你什么?使你想表达什么?好比二战竣事那一年,1945年出生的艺术家,若是他是德国人(好比安塞姆·基弗)他是什么样的影象和感受?若是他是美国人(好比保罗·麦卡锡),若是他是法国人(好比波尔坦斯基),他们的童年影象和对战争的反思方式都市是什么?或者,威廉姆·肯特里奇,一个南非艺术家,南非种族隔离制度给每小我私人的小我私人履历是纷歧样的,而他又恰恰是种族制度下的特权者的后裔,父亲是一个上流社会的白人状师,也就是说他是种族制度下的白人,一个原罪者,那么他会怎么样显示种族隔离这段悲凉的历史呢?

我举一个例子,这三张图片是安塞姆·基弗1969年的是非摄影作品《占领》。

安塞姆·基弗《占领》

离二战竣事25年了,一个年轻人在欧洲种种公共园地举起纳粹手势,这在欧洲人来看是十分惊心动魄的。然则我们不要只看外面谁人图像,而是看艺术家背后的意图是什么,艺术家是要告诉我们,这是为了拒绝遗忘,要人们小心纳粹的幽灵还飘浮地欧洲的上空,而且这个年轻人做这样的行为,预示着欧洲隐藏的纳粹主义,当一小我私人不知道自己在干什么的时刻,无意识的时刻,历史的悲剧就可能会重演。

然后,在音频节目的“黑人艺术”单元里,又会有一些生长在美国或者英国的非洲裔艺术家,那么他们的身份政治又是怎样体现的呢?他们怎么看待自己的祖先的历史呢?怎么去追问历史和显示残暴的仆从制呢?艺术家们真的是各有各的方式,以是给我们提供的也是差异种族的差异语言的迥异的天下观,或者说是看天下和历史的方式。

好比说,适才讲到的巴斯奎特是人们最愿意看到的一种显示方式:黑人是先知是英雄。然则卡拉沃克用剪纸的方式显示的仆从制的历史内里,黑人形象是一种无知的荒唐的快乐的形象,以是她也是一个受争议异常大的艺术家。然后,克里·詹姆斯·马歇尔就完全是一种异常优雅的平和的显示黑人的方式,他将黑人的肤色画得稀奇黑,用三种玄色调合成一种极致的黑,他将这些一样平常的黑人形象,嵌在黑人缺席的艺术史的画面中。

克里·詹姆斯·马歇尔《昔日》

最后的问题就是,这些年我们的艺术观众最疑心的器械照样审美方面的:怎么艺术不再是美的了?这也是许多观众在美术馆里感应异常不适的缘故原由。我们去美术馆岂非不是应该像去博物馆一样,看那些悦目的充满技巧的值得一看的器械吗?以是在《祛魅》里,我也会提及一些艺术家在作品中为什么要用色情、暴力,甚至是恶心肮脏的下游方式,为什么要使用粗拙廉价的质料,我们也若干可以去知道一丁点关于现代艺术语境里的语言,这会使我们再去美术馆的时刻不那么受惊,我们会知道这些作品令人不适的表象下面包罗了什么样的意义,在影射着什么,批判着什么。

另外,现代艺术,我们也可以当成是一个现代的故事、现代人的故事,好比我们在谈到玛丽娜·阿布拉莫维奇的时刻不能能回避她的人生、她的情绪、她的祖国、她的民族和文化等等;我们谈中国台湾艺术家谢德庆的时刻,会知道,生命就是作品,作品就是生命,这二者没法脱离谈。我们也可以通过艺术的体验去重新领会一些词语,好比什么是时间、什么是身份等等。

固然,观众有的时刻说看法艺术看不懂,也没关系,有一些异常悦目懂的,好比我们在“显示主义与情绪”单元里谈到的路易丝·布尔乔亚,我们不需要任何艺术史履历,只要我们有人生履历就会知道艺术家在表达什么样的情绪。

好比说上面这张雕塑作品的图片,这个作品是路易丝·布尔乔亚晚年时创作的主要作品,这个大蜘蛛的名字叫“母亲”,我们不会感应这个作品是侵略性的,只会以为平安,就像你在母亲的呵护之下,这个情绪全天下的人都市懂。

好了,从款项财富说到身份政治说到情绪和显示主义,差不多要竣事了。我只是想说现代艺术就是一个一应俱全的异托邦,我们所有想看的器械都在内里。前几年有一个国际策展人,也是蛇型画廊的总监,我们叫他小汉斯(Hans-Ulrich Obrist),他有一个对话录,其中有句话我送给这里的同伙们,他说:“现代艺术是现实天下的映像,发生在天下上的所有事,都可以这里找到影子”,而且,“谈话一旦最先,就没有终点,亦不会停歇;就像现代艺术,一旦开启,就只能向前”。

汉斯·乌尔里希·奥布里斯特的谈话录《现代艺术的十九副面貌》